Miles Davis 的任何照片都给我一种放任不羁的感觉。虽然我们很喜欢 Miles Davis 冷俊内敛的小号声，但是我想对一个艺术家来说几十年如一日的重复只会让他觉得无聊。探索新的形式是自然而然的。如果让我做三十年差不多的产品，我可能会疯掉，事实上，现在我已经对做 APP 失去了很大的兴趣。创作本身也是一种体验，未知的方向，新的素材，工具。Miles Davis 开始使用电声乐器，似乎和我们开始用 AI 写代码有那么一丝丝相近。乐队开始有两个键盘手、两个贝斯手、两个鼓手，做一个产品需要的团队成员结构也在变化。
此刻音响放的是《In a silent way》，说实话我第一次听 Miles Davis 这个时期的作品也说不上喜欢。今天读文章了解了制作的故事，在录音时，乐手们会进行长时间的、非常开放的 Jam（即兴合奏），然后再用编辑和拼接对这些录音素材进行处理。这在当年是音乐创造流程和音乐形式的创新。此时此刻，我不就在做相同的事情吗？我所谓的用 AI 做原型探索，就是用 AI 写大量代码和功能，然后交给设计和工程师进行编辑和拼接。不过那个时代这种创新并不容易被接受，我们则幸运很多。
谜底时钟新版把舷窗时钟做的更好了，这就是我在机场 Vibe 的原型，日本回来后交给同事完善。今天收到了苹果的邮件要推荐这个功能，这是 Vibe Coding 获得的第一个小小外部激励呀。